kunstenaars 

 

Eduardo Leon (geb. 1989, PE/IT)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Eduardo Leon stelt zich op als een archeoloog om tot afval gedoemde kleding te onderzoeken, te archiveren, te ontwerpen en te stylen. Opgeleid als grafisch ontwerper wordt hij aangetrokken tot de modewereld waarin beeldvorming alles is. In 2017 richt Leon het label Avoidstreet op, waarin hij, net zoals in de mode, voor elk project met een ander artistiek team werkt. Leon gebruikt de keerzijde van mode, waar beelden belangrijker zijn dan het daadwerkelijk dragen.

Een essay door kunstenaar Hito Steyerl inspireert Leon om kleding letterlijk als jpegs te zien: een kopie van het echte modestuk, in lage resolutie. De beste voorbeelden treft hij aan op de straten, in het stadsleven en op de bouwplaats, die de belangrijkste locaties zijn geworden voor “opgravingen”. Bestaande kledingstukken die mensen niet meer willen leven voort als ambachtelijke objecten, nieuwe installaties en subtiele performances.

 

Gregor Wintgens (geb. 1970, NL)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Gregor Wintgens keert populaire cultuur binnenstebuiten. Zijn levenspad brengt hem van fotografie naar reclame, van reclame naar anti-reclame, en uiteindelijk: bezinning in zijn huidige werk. Als kunstacademie drop-out neemt hij deel aan de levendige street art scene van de jaren '90. Wintgens gaat aan de slag bij communicatiebureaus zoals KesselsKramer en TMP Worldwide. Hij leert marketingconcepten te maken en te breken.

Wanneer Wintgens in aanraking komt met het gedachtegoed van filosoof Roger Scruton en van kunstcriticus Robert Hughes ontwikkelt hij zijn alter ego Pacceka, een Boeddhistische monnik. Wintgens gaat op zoek naar de kracht van schoonheid, en naar een vormtaal die je uitnodigt tot nadenken en voelen, en niet langer sensatie nastreeft. Vanuit de wereld van grote merken verandert hij kreten in nieuwe, onleesbare vormen.

 

Joyce Overheul (geb. 1989, NL)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Joyce Overheul werkt met politieke gevoeligheden uit de maatschappelijke onderstroom. Gedrag en manipulatie zijn terugkerende thema's. Overheul onderschrijft een wens naar collectieve zingeving, maar toont ook de eenzaamheid van dit proces wanneer menselijke communicatie voornamelijk tussen de regels en door tussenkomst van interfaces plaatsvindt.

“De massa-psychologie zoals het zich verspreid door het fenomeen social networking en zelf-representatie is altijd in de kern van het werk van de kunstenaar [Overheul] aanwezig, ook al is het niet altijd op het Internet geplaatst.” Katia Krupenikova in Metropolis M, 2012

 

Laila Mubarak (geb. 1979, NL)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Het zijn niet haar weelderige krullen of haar lingerie die de aandacht opeisen, maar de door Mubarak even knap als subtiel gevangen discrepantie tussen de kracht die haar lichaam uitstraalt en de aarzeling, de onzekerheid die in haar blik besloten ligt.” Mischa Andriessen, dichter, schrijver en recensent op de tentoonstellingsopening van 'Laila Mubarak – Zoals zij is'

Laila Mubarak brengt innerlijk processen in beeld. Haar onderwerp is vaak de jonge vrouw of man en de levensgebeurtenissen die zij doormaken. De lichaamstaal en de kleine veranderingen in het gezicht en de handen die een staat van 'zijn' onthullen, fascineren haar. “Hoeveel kunnen wij nog waarnemen? Zien we meer dan onze eigen projecties?” Dit zijn vragen die zij wil stellen door middel van analoge portretseries. Met een camera en kennis van Gestalttherapie dringt Mubarak door tot wie er voor haar zit.

 

Maria Tyakina (geb. 1991, RU)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Het werk van Maria Tyakina wordt gekenmerkt door verfijnd, ambachtelijk handwerk met materialen die functioneel van aard zijn. Ze doet in haar werk onderzoek naar de manier waarop waarneming door voorwerpen tot stand komt, en de relatie die zij met het lichaam aangaan. Solfatara, een project uit 2016, gemaakt bij de gelijknamige vulkaan in Italië, betekent het begin van het afdrukken met een ijzeren plaat, verwant aan vroeg-fotografische technieken waaronder heliogravure (graveren met zonlicht) en fotolithografie (drukken met steen).

Tyakina is opgeleid in toegepast ontwerpen, maar heeft zich door haar liefde voor ‘wilde objecten’ en 'dingen' al snel tussen kunst en design geplaatst.

“Dingen zijn terug, zo gaan de geruchten. Na een eeuw in vergetelheid te zijn geraakt in veel sociaal en cultureel onderzoek, en na decennia van taalkundige en tekstuele wendingen, is er nu sprake van een materiële wending: een (terug)weg naar dingen.” Bjørnar Olsen in Savage Objects, 2012 (vertaald uit het Engels)

 

Paul Knight (geb. 1976, AU)

biografie | CV | selectie werk:

Paul Knights fotografische werk heeft zich ontwikkeld van grootschalige, analoge afdrukken van lege, huiselijke interieurs naar intieme afbeeldingen van het leven dat hij deelt met zijn partner. Hij houdt zich bezig met de foto alsof deze een object is dat de wereld kan weerspiegelen maar in wezen alleen zichzelf weerspiegelt. Knights werk wordt getypeerd door het gebruik van intieme situaties die de inspiratie zijn voor zowel de materiaalkeuze als de vervaardiging ervan.

Knights interesse in de potentie van de platte vorm van de fotografische afdruk om ruimte en volume te bevatten heeft geleid tot het weven van handgemaakte stof. De geweven werken nemen vaak in het begin de vorm aan van nuttige objecten van het huiselijke of alledaagse, maar worden vervolgens ingezet om de relaties tussen mensen en objecten bloot te leggen.

 

Stéphanie Baechler (geb. 1983, CH)

biografie | CV | persbericht | selectie werk:

Stéphanie Baechler wordt door keramiek aangetrokken als een reactie op de snelle, vluchtige modewereld. De onbeweeglijke collectiestukken die zij tien jaar geleden maakte hebben geleid tot een positie bij conceptueel modeontwerper Hussein Chalayan, en belangrijker nog, tot haar eigen kunstenaarspraktijk. Baechler brengt de veranderingen die de materiële wereld recentelijk heeft doorgemaakt in kaart, en vooral hoe deze worden waargenomen.

Her surreal world is a manipulation of textiles and invites us to see textile from a complete different angle. Her main inspiration originates from minerals. Dug up from the earth and grounds to glaze components and pigments, in her vision they mysteriously regain their solid state on the surface of the fired pieces, adding durability, colour and brilliance to the work.” Trendtablet by Lidewij Edelkoort